3、重点作品：
《陌上桑》：
（1）本篇最早见于《宋书·乐志》，题为《艳歌罗敷行》；徐陵《玉台新咏》收载本诗，题作《日出东南隅行》。
解释：行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
行者：过路人。下担：放下担子。捋：抚摸。髭须：胡子；唇上为髭，颔下为须。少年：指青年男子。著：戴。帩头：包束头发的纱巾。来归：归来，回到家中。但：只。坐：因为。
这几句的意思为：过路的人看到罗敷的美貌，放下肩上的担子，抚摸着胡子忘情地观看。青年男子看到罗敷的美貌，搔首弄姿地摘下帽子，重新包束头上的纱巾，想以此引起罗敷的注意。由于观看罗敷，耕田的人忘掉了手中扶住的犁把，锄草的人忘掉了握住的锄柄。回到家中对自己的老婆抱怨生气，只因为在外面看到了罗敷。
（2）本诗的思想内容和罗敷形象。
这首民歌写一个美丽的采桑女子机智拒绝太守无理要求的故事：美丽的秦罗敷如同耀眼的太阳出现在城南，牢牢地吸引住了众人的目光；过路的太守垂涎罗敷的美貌，贸然上前求爱，被罗敷一口回绝，接着她通过夸耀自己的丈夫嘲笑了太守的不自量。通过这个故事，揭露封建上层统治者的荒淫无耻，并表示出对他们的鄙视。
诗中着力塑造了罗敷美的形象。她不仅美丽无比，而且乐观机智，自信自尊，是内美与外美和谐统一的鲜明形象。在她身上体现了劳动人民美的理想和斗争精神。
（3）本诗的艺术特色。
①构思巧妙、故事完整的五言叙事诗。
本诗写美丽的采桑女子秦罗敷不畏权势，机智拒绝太守无理要求的故事。故事以被侮辱者的胜利而结束，从而把一个在一般情况下本应是悲剧的故事，变为一个喜剧故事。
全诗三层。第一层先以华美的词藻对罗敷的美丽做铺叙性的正面描写，再以夸张手法写众人看到罗敷后的失态反应，从侧面烘托罗敷的美，并由此营造出一种轻松活泼的戏剧气氛，为太守的出场作了铺垫。第二层写罗敷拒绝太守的无理要求，几乎全用对话写成。太守与罗敷之间本有一段距离，对话虽紧相承接，其实有小吏在中间奔走传话，具有戏剧表演般的效果。第三层写罗敷夸夫。在夸夫中处处暗含着与太守的对比和对太守的讥讽。从罗敷扬眉吐气、越夸越高兴的语气中，可以知道她已镇住了太守，至于太守听后的扫兴之态，就留给读者去想象吧。所以本诗虽嘎然而止，却余意绵绵。
②高超的侧面描写和对话描写。
第一层描写罗敷之美，先用华丽词藻极写罗敷服饰之美，接着该描写罗敷资质之美了，但也许作者认为罗敷太美了，再美的语言都不能从正面把她的美充分表现出来；于是换了个角度，从侧面以调侃、夸张之笔描写各色人物见到罗敷后的失态举动，让读者从他们的神魂颠倒中想象罗敷之美。这样反而打破了正面描写的局限性，任何读者都可根据自己的审美标准，在想象中重塑罗敷形象，获得最大的的美感，。这种描写方法收到了正面描写所难以达到的效果。
第二、三层，几乎全用对话写成，非常生动有趣，把罗敷机智、自信、自尊、自爱的性格充分地表现了出来。（参看上文）
③夸张、衬托手法和喜剧色彩。
本诗富有幽默情趣和喜剧色彩，充满活泼、愉悦、轻松的气氛。这是诗歌主人公的美丽、乐观、机智、自爱、自信的品质带来的，也是作者对这位主人公的亲切、热爱、赞美之情渲染出来的，又靠运用某些艺术手法来完成。
本诗的基本艺术手法是夸张，如写罗敷的服饰、人们见到罗敷的失态和罗敷夸夫。其次是衬托手法，如用人们见到罗敷的失态衬托罗敷之美，用罗敷夸夫比衬太守的丑恶。通过夸张和衬托，突出了罗敷的美丽、乐观、机智和自信的品质，产生了幽默情趣，渲染了欢快气氛，加强了喜剧效果。
《东门行》这首诗中描述了一个贫民家庭的生活片断：丈夫不堪忍受家中无衣无食的困窘之状，拔剑而起；妻子牵衣而哭，竭力劝阻，但丈夫去意已定，义无反顾。这一场景反映出当时社会贫困化给下层人民家庭所带来的伤害以及由此而造成的社会矛盾的激化。
艺术特色：本诗善于抓住富有特征性的生活片断和采用对话形式，鲜明地体现出汉乐府民歌的艺术表现特点。诗以杂言写成，句式长短参差，用以表现夫妻对话声口毕肖。妻子的柔顺善良、安分软弱，与丈夫的粗豪刚勇、铤而走险形成鲜明的对照。对丈夫的“出”而又“入”，“入”而又“去”的心理发展过程的描写，以及丈夫“拔剑”和妻子“牵衣”动作的描写。也都非常成功。
《古诗为焦仲卿妻作并序》本篇最早见于《玉台新咏》，《乐府诗集》载入《杂曲歌辞》，以为是古辞，题为《孔雀东南飞》。叙述了焦仲卿与刘兰芝的爱情悲剧，用两人合葬化为鸳鸯的结尾寄托人们的美好愿望，同时对封建家长制、封建礼教进行了批判。